ENTRE SEGUIRIYAS Y FANDANGOS

Ahora habrá que mirar al cielo, Maestro¡¡

2010-12-19T18:55:00.006+01:00

Se nos ha marchado uno de los grandes.

El mundo del flamenco llora la pérdida de Enrique Morente.

Seguirá presente su voz, su arte; su legado es extenso, sigue entre nosotros.

Grande Enrique, te recordaremos siempre.

XIV Festival de Flamenco en la Ciudad del Turia, Valencia.

2010-01-07T11:51:00.002+01:00

Figuras como Diego "El Cigala'"y Miguel Poveda, el toque de fusión de Buika y los artistas valencianos Israel Amador y Esther Garcés integran el cartel de la XIV edición del Festival de Flamenco de Valencia, que se celebrará en el Palau de la Música de Valencia del 30 de enero al 19 de febrero de 2010. La programación, dada a conocer en rueda de prensa, ofrece una propuesta "ecléctica" que aúna nombres de "primera división" y "mediáticos" con el flamenco local emergente y una nota de fusión para atraer a un público más mayoritario, según señaló el coordinador del certamen, Pedro Sendra.

El XIV Festival de Flamenco de Valencia se abrirá el 30 de enero con la actuación de Diego El Cigala, que ofrecerá en el escenario de la Sala Iturbi del Palau de la Música un recital lleno de sorpresas, según avanzó el propio cantaor. Así, el concierto brindará a los aficionados una síntesis de sus discos "Dos lágrimas", "Lágrimas Negras" y "Picasso en mis ojos" pero, además, adelantará algunos temas incluidos en su próximo proyecto, un álbum dedicado al tango argentino.

Como en ediciones anteriores, los artistas de la tierra serán los protagonistas en la "Noche del flamenco valenciano", fijada para el 31 de enero. En esta ocasión, la bailaora Esther Garcés presentará su espectáculo "Herencia Flamenca", hecha "con respeto, ganas y mucha humildad", subrayó la bailarina. Seguidamente, el teclista Israel Amador mostrará su montaje "Yeké", en el que acercará al público a la música negra guiada por el flamenco, melodías de jazz, bases funky con jaleos, palmas y guiños al rock flamenco de los 80.

El 14 de febrero el festival reservará un espacio para el flamenco fusión con la intérprete mallorquina de ascendencia guineana Buika. En su nuevo trabajo, "El último trago", la artista rinde tributo a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños y recoge el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera.

El punto y final lo pondrá, el 19 de febrero, el cantaor catalán y Premio Nacional de Música de 2007, Miguel Poveda, con sus "Cosas del querer", un viaje al corazón de la copla que el artista oía en la radio durante si infancia.

La Soleá

2009-10-25T19:27:00.004+01:00

Vestida con mantos negros piensa que el mundo es chiquito y el corazón es inmenso.
Vestida con mantos negros.

Piensa que el suspiro tierno y el grito, desaparecen en la corriente del viento.
Vestida con mantos negros.

Se dejó el balcón abierto y el alba por el balcón desembocó todo el cielo.
¡Ay yayayayay, que vestida con mantos negros!

Federico García Lorca

"Baile por Soleá" Feijó- Málaga

http://www.freijanez.com

Maria Pagés "Soy lo que bailo"

2009-06-15T21:51:00.001+02:00

En la cumbre de su madurez artística esta bailaora y coreógrafa sevillana se encuentra en su mejor momento creativo.

Es reconocida internacionalmente por personal concepto estético del Arte Flamenco. María Pagés, bailaora de brazos “infinitos”, que entiende el arte como algo ilimitado ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial.

“...El flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común...”
Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, María Pagés, supera las diferencias culturales convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos.
Comienza su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades, interviniendo en “Carmen” y en “Bodas de Sangre”.
Ha sido primera bailarina de la Compañía de Mario Maya, del Ballet de Rafael Aguilar y del Ballet de María Rosa.
De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en: “Carmen”, “El Amor Brujo” y “Flamenco” de Carlos Saura, así como en “La Bella Otero” y “Hemingway, Fiesta y Muerte” de José María Sánchez. En 1995 María Pagés estrena “Riverdance. The Show”, como artista invitada y coreógrafa, actuando en los teatros más importantes del mundo, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, Auditorium de Chicago, Pantages Theatre de Los Ángeles, Wang Center de Boston, Hummingbird Theatre de Toronto, Entertainment Center de Sydney, The Point de Dublín, y Labatt's Apolo en Londres. María Pagés ha creado para el Ballet Nacional de España “Ilusiones FM” con guión y dirección de José María Sánchez, que se estrenó el 20 de Diciembre de 2002 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Su último proyecto viene de la mano de Mikhail Baryshnikov que invita a María a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York , dicho proyecto se completa con un trabajo de creación de la coreógrafa en residencia en el BAC. Este proyecto es impulsado por el Teatro Español de Madrid. Actualmente María Pagés es miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.

El Bicho

2009-04-16T15:25:00.002+02:00

A estas alturas, elbicho no necesita prácticamente presentación. Con tres magníficos elepés a sus espaldas, cientos de recitales en loor de multitudes (a cada cual mejor, a cada cual distinto) realizados a lo largo y ancho de la geografía española e internacional y seis intensos años de carrera en su haber, la banda liderada por Miguel Campello (voz) y Víctor Iniesta (guitarra), está pavimentando su particular escalera al cielo, como la gran banda del presente (y del futuro) de ese hermoso cajón de sastre que es la fusión.

Los comienzos

El núcleo del grupo se conoce en la Escuela Popular de Música de Madrid bajo la tutela del reconocido percusionista y compositor Guillermo McGill, y en cuestión de semanas comienzan a tocar en pequeñas salas y por la calle, atrapando a los viandantes incautos los domingos de Rastro con canciones de una belleza y sencillez deslumbrante. Progresivamente se fueron sumando el resto de miembros de la banda, creando así el caldo de cultivo perfecto, compuesto de las influencias más dispares y de donde nacería la propuesta artística de elbicho: flamenco errante, rock progresivo y ritmos afro-latinos sumados a letras salidas de un subconsciente Lorquiano, en la más acrisolada tradición entre King Crimson y Las Grecas.
eldirectoCada vez que suben al escenario, los de elbicho se ganan una nueva legión de fieles seguidores que no dudan en predicar su palabra allá por donde transitan. Miguel Campello, auténtico animal escénico, acróbata y contorsionista vocal se sumerge en una oleada tras otra de emociones impulsadas por la banda en perfecta sincronía, y juntos acaban arrastrando al público por una montaña rusa de sensaciones, capaz de poner los vellos de punta hasta al más desprevenido. Versos evocadores se entremezclan con desarrollos sofisticados y espacios reservados a la libre improvisación. El resultado final: una descarga de emociones de esas que limpian y renuevan el alma; en definitiva, una experiencia altamente adictiva...

discografía:

”elbicho” – 2003“Elbicho” es el debut epónimo de la banda mitad madrileña - mitad alicantina que marca un antes y un después en el panorama musical nacional. Alejándose de las fórmulas rítmicas más manidas del “nuevo flamenco” como la rumba, exploran con gran acierto y frescura otros palos menos fusionados con el pop como son los, tanguillos, tangos y bulerías a la vez que crean nuevas amalgamas para el deleite de los aficionados. Producido por Tino Di Geraldo (Paco de Lucía Septet) y con colaboraciones de artistas mundialmente aclamados del Jazz, Flamenco y Pop como Carles Benavent, Jorge Pardo, Tomasito, Diego Carrasco, Eva Durán y Javier Álvarez, éste álbum se ha convertido en piedra de toque imprescindible en cualquier discoteca que pretenda recoger una muestra representativa de la música de nuestros tiempos.

“elbicho II” – 2005 Con “elbicho II” la banda se embarca en la aventura de la auto-producción acompañados del maestro ingeniero J.L. Garrido (Camarón, Paco de Lucía, Ketama,...). De esta unión surgen canciones más elaboradas y ricas en matices, frutos de los meses de encierro y el mayor control de la banda sobre el producto final. Se trata de una obra que se acerca más a sus directos, su entorno por excelencia, donde conjugan el lirismo con la improvisación, creando pasajes instrumentales de gran fuerza y delicadeza. Esta carga de profundidad no sólo desafía los límites de lo comercial, sino que los demole por completo, abriendo nuevos caminos y saciando el alma con plenitud en cada escucha.

elbicho: trayectoria y palmarés.

2001 - 2003: gira con maqueta- Más de 250 conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, agotando todas las tiradas de su maqueta “bichos”, convertida ya en pieza de coleccionista.
2003: “elbicho”, 2003 © Dro Atlantic: Disco de Oro (>50.000 copias vendidas)- Entra catapultado a los primeros puestos de las listas de ventas gracias a los miles de fans acumulados, cosechando elogios y críticas excelentes entre el público y la prensa especializada. En menos de un año se convierte en disco de oro.

- Editado por Warner en Francia donde es considerado una joya de la canción española y la Directora de cine / actriz / cantante y fan incondicional Agnes Jaoui escoge 2 de los temas para incluir en su primer disco “Agnes Jaoui Canta” con el que gana el premio francés al “mejor álbum de músicas del mundo”.

2005: “elbicho II”, 2005 © Dro Atlantic: Disco de Oro (>50.000 copias vendidas)- Reproduce el éxito de ventas del 1er disco sin necesidad de caer en las mismas fórmulas. Un valiente paso a favor de la evolución artística. El lanzamiento es acompañado por una gira Europea y Americana y el apoyo editorial en los países visitados. La acogida por los aficionados internacionales es inmejorable.
- Editado por Warner en Francia, Bélgica, Holanda, Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela y Chile 2007: “elbicho VII”, 2007 © Warner Music / Dro Atlantic- Entra directo al n.2 en las listas de ventas, por detrás de Marea, y permanece varios meses en el top10. Nominado a mejor disco y mejor directo en los Premios de la Música de Extremadura.
- Próximamente editado en Francia y Japón

Cine: largometrajes con música de elbicho:

”Siete mesas de billar francés” – Gracia Querejeta (2007) “Cantando bajo la Tierra” – Rolando Pardo (2004)“Manolo Recicla” – Manuel González (2002)

Música. Festivales Internacionales:

Río Loco (Francia), Festival Mundial (Holanda), Festival Esperanzah! (Bélgica) , Festival de Jazz de Niza (Francia), Mawazine (Rabat), Rock en eñe (Venezuela), Noches Blancas de Roma (Italia), Siete Soles Siete Lunas (Azores), etc. ...

Música. Festivales Nacionales:

Etnosur, Womad Cáceres, Womad Canarias, Festimad, Festival Actual, Mar de Músicas, Viñarock, Derrame rock, Azkena, Esparrago Rock, Espantapitas, Extremúsica, Getxo Folk, Etnimalaga, Metrorock, Mediatic, Lagarto Rock, etc. ....

La Bailaora

2009-03-08T15:56:00.003+01:00

En un vestido a lunares se alista para su juego una moza que en las tablas se vuelve mujer de fuego.

Lleva carmín en los labios y cruz de plata en el pecho.

Toda la herencia gitanase trenza en su pelo suelto.

La rueda ya está formada,las palmas marcan acentos.

Las guitarras se deshacen clamando sus ojos negros;sus ojos que como imanes atraen besos, y en silencio, cuentan historias de amores nacidos en el desierto.

La voz de los cantaorescobra vida en el momento en que la grácil morena toma lugar en el centroy en compás de bulería despiertan sus movimientos.

Los acordes van subiendo como llamas por su cuerpo encendiendo las pasiones que estallan en sus braceos.

Sus codos abren espacios donde nacen cielos nuevos,donde se esconden las lunas que han amparado a su pueblo.

Sus manos quiebran el aire esparciendo los misterios de su sonrisa de nácar, de su perfume hechicero.

La música le ciñe el alma y el vehemente taconeo hipnotiza las miradas, talla la gracia en el suelo.

Es huracán desatado, y en el vuelo de su ruedodeja escapar las tormentas de su espíritu flamenco.

Autora: Luz Ma. González

Carmen Linares

2008-11-25T18:04:00.003+01:00

“Cantaora" es el título de uno de los discos de Carmen Linares porque ella es la cantaora indiscutible de nuestra época. Nacida en Linares (Jaén) ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en el mundo del flamenco, habiéndose convertido en una de las artistas más reclamadas y con más proyección internacional del cante actual. Además de la sabiduría musical y estilística, Carmen Linares posee una cualidad especial que podemos encontrar sólo en los elegidos: su agudo poder de transmisión, es decir, comunica y llega al público cuando está cantando, y lo hace de forma espontánea, pero también con un penetrante sabor flamenco en su calidad de gran cantaora.

Su familia la trajo a Madrid en 1965, donde conoció la veteranía cantaora más ensolerada -Pepe Matrona, Juan Varea, Rafael Romero o Fosforito-. Finalizando la década comenzará su andadura profesional, en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, estrenándose discográficamente en 1970 acompañada por Juan "Habichuela". Vendrá ahora -como gran paso profesional-el intenso mundo del tablao -Torres Bermejas, "Chinitas"-, que reunía talentos como: Camarón, Enrique Morente, Perla de Cádiz, Serranito, los Habichuela... Así comenzó todo.
Carmen Linares ha sido una de las primeras artistas flamencas que ha actuado en el Lincoln Center invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York interpretando “El Amor Brujo” de Falla. La crítica del diario The New York Times definió su cante como "un poder expresivo extraordinario". La cantaora ha recorrido el mundo interpretando la obra acompañada en muchos casos de directores de la talla de Frühbech de Burgos, Josep Pons y Leo Brower en prestigiosos auditorios como el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro de la Ópera de Sydney y el Auditorio Nacional de Madrid.

De su revisión de "Las Canciones Populares Antiguas" de Federico García Lorca surgió un álbum discográfico que serviría de soporte sonoro a un ballet de Victor Ullate y a una obra teatral que protagonizó junto a la actriz Lola Herrera estrenada en el Teatro Real de Madrid. Esa voz de mujer que dió vida al disco antológico "Antología de la mujer en el cante" (1996), pieza clave en la discografía flamenca, en la que rescata valiosos documentos del pasado para proyectarlos hacia el futuro con una voz de ahora y una actitud musical contemporánea. En el año 2000 el gran compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar la elige en su última producción "Locura de brisa y trino"para recuperar poemas lorquianos armonizados por modernas composiciones de guitarra.

La obra discográfica de Carmen Linares, algo que ella ha cuidado siempre con rigor, ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes galardones como el Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998) y Premio Nacional de Música 2001 en su modalidad de interpretación. En 2002 grabó su ultimo trabajo “Un ramito de Locura” (Universal) que ha sido candidato en la categoría de mejor álbum flamenco en los Premios de la Música y los Grammy Latinos 2003. Carmen Linares ha cuidado su trayectoria artística con rigor siendo aclamada por la crítica y obteniendo prestigiosos galardones como la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998) y el Premio Nacional de Música 2001. Estos últimos años ha llevado su cante a multitud de escenarios como el Teatro Albéniz de Madrid, Teatro de Chaillot de París, los monumentales auditorios de Tokio en su gira japonesa o Palau de la Música de Barcelona. Su cante poderoso y autentico se enriquece con su conocimiento del arte flamenco y consigue emocionar de manera espontánea y sincera al público … sin duda alguna el flamenco ha crecido con ella y por ello en el otoño de 2006 se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Mártires del Compás

2008-10-25T16:42:00.003+02:00

"Sacar el flamenco a la calle”, que respire su época, que hable a su gente y que nos dé alegría, este es el propósito nada fácil de Los Mártires del Compás. Humor desopilante, poesía lúcida y encuentros de todos los palos del flamenco con todo tipo de música, sin prejuicios ni miedos.Esto es el atrevido pero harmonioso programa de la banda de Chico Ocaña, que acaba de sacar su quinto disco. Quinto elemento con vueltas al jazz y un flamenco más depurado.

A nivel de textos, sigue la devoradora perspicacidad de Chico abriendo tranquilamente puertas y destruyendo otras. Si no es hoy será mañana, pero Chico, eres un gran hombre y tarde o quemado, el flamenco te lo agradecerá.Debajo de las oscuras gafas de Chico, se esconden dos ojos en forma de caracoles que desnudan con sus antenas las convulsiones de las almas y se esconden detrás de su cascarón ante el perfume del show-buisness y de los medios de comunicación. Por esto quizás hemos tardado tanto en presentar este pedazo de cantante y este gran poeta lúcido entre los pocos. Es difícil explicar cosas que se tienen que sentir. Mártir del presente por haber nacido así a flor de piel, sus palabras son imágenes y sus frases describen emociones y sentimientos. Hay 20.000 formas de escribir, pero Chico siempre sorprende. Tiene el corazón desabrochado y no necesita by-pass para sentir desde el fondo de su alma, lo que otros no consiguen ni ver. Tiene muchas cosas que decir y viste su sensibilidad y sus críticas de melancolía, rabia, tristeza y también de ironía, humor, esperanza...Chico viene del campo de Gibraltar y vive en San Roque. Estar contemplando desde el monte África, no puede dejar a uno sin ganas de ver lo que pasa fuera. Es fuera del flamenco precisamente o dentro, según como se mire (y hasta donde se mire) que Chico decide investigar. Es una triste paradoja que un grupo andaluz tenga que emigrar para que su flamenco sea oído y respetado. Los puristas son a menudo gente que viven parados en la teoría y ser un purista del flamenco es precisamente no entender nada a un estilo musical que no tiene fronteras ni lleva paraguas. “El flamenco es la más impura de las músicas” –nos dice Chico-, “se mezcla con tantas influencias, recupera tantos instrumentos de otras culturas, que querer quedarse parado en el tiempo definiendo el flamenco es ya perderse en el pasado.” Y Chico se recrea sobre los escombros de “las Torres Gemelas y del Flamenco”.

El flamenco tiene que ser un arte serio que no se tome tanto en serio. El grupo Mártires del Compás lo empaqueta al vacío para hacerlo caber un poco en su época. El grupo se atreve con casi todos los compases del flamenco. Nunca inmune a otras influencias, el compás de un martinete, una rumba, un tango, una sevillana, una alegría, un jaleo, una solea, un bolero, un fandango sirve de pretexto para propiciar encuentros entre el flamenco y el rock, el rap, el reggae, el blues, el jazz o una balada pop. De allí el nombre de Flamenco-Billy que Chico ha dado a su estilo, título revindicado de su primer disco. Los instrumentos del flamenco se mezclan con instrumentos más modernos y una sevillana se toca con bajo y guitarra jazz, un bolero con percusiones africanas y a veces otro palo acaba con un lance al puro estilo ACDC. Estancado como el agua que se pudre, el flamenco tenía que abrir su música a las influencias actuales, sus instrumentos a la invención de la corriente eléctrica, sus letras a los que nos rodea. Es lo que siempre ha ocurrido con el flamenco, pero como siempre, estos riesgos, estas revoluciones son digeridas con tiempo. Cuando llega el cajón a España, de la mano de Manolito Soler muchos gritaban al escándalo. Cuando su amigo, Paco de Lucía, añadió la flauta o el bajo, otros se erigieron en salvadores de la pureza del flamenco. Mártires es un grupo que no sabe expresarse sin el flamenco. Todos los músicos del grupo han hecho incursiones en diversos estilos, del jazz al punk. El primer grupo de Chico (Anchoas Records) era un grupo de Punk. Se puede adorar un género musical y ser permeable a las demás músicas que te rodean. De esta generosidad y curiosidad nace la fusión que siempre enriquece, las búsquedas y las incursiones que siempre abren caminos.Para unos, parece que el flamenco tiene que hablar de ficciones y no de la realidad que nos rodea. Como se puede ser músico y fuera de su tiempo. Muchos vivimos situaciones que nos indignan y sufrimos la época en la cual vivimos. En vez de quedarse en la ficción, parecía lógico que el flamenco se acercará a la realidad de sus oyentes y sus compositores…

En esto, Mártires fue precursor para el flamenco, y muchos artistas, de Kilo Veneno a Ojos de Brujo, siguieron con éxito la brecha abierta por este grupo. Poco a poco se va reconociendo el trabajo de 30 años de su líder que se dedicó por entero al flamenco a partir de 1983 y que no deja desde entonces de asociar el flamenco con el presente. En un mundo del consumo llevado a tal extremo que una décima parte de la humanidad busca como adelgazar cuando el 90% restante no sabe si podrá comer hasta final de la semana, Chico logra hacer simpático un supermercado con La Pera. Para Chico, la hambruna no es más que una hipocresía occidental; “Como pueden decir que no llega la ayuda humanitaria cuando llega a cualquier rincón del más pobre de los países africanos, una máquina de Coca-Cola”. Los textos de Mártires del Compás son nutridos de emociones propias y experiencias cercanas al grupo. Un tema recurrente de los discos es la inmigración y su cruda realidad: pateras que naufragan a la puerta de un paraíso mortífero (Rigui Mártir), hombres y mujeres explotadas y humilladas (Oremus), rostros sin nombre ni identidad (Spanish Fly), el racismo (Son Muchos Negros), y la pobreza que casi siempre les espera (Palestinos – de Cuba). También la ecología y la natura son temas recurrentes del grupo con canciones como La Lava Tóxica, San Roque, y un nuevo tema cuyo título desconozco que expresa su pesar por la catástrofe del Prestige y en la cual dice “llegué con las manos blancas y vuelvo con el alma negra”… Mártires del Compás abordan también el tema de las mujeres maltratadas (Maltratada) y nos hace compartir las experiencias nacidas de los viajes en Estados Unidos (Nueva York, Escombros) y en Cuba (Palestinos, El Bosque) en su último disco llamado Empaquetado Al Vacío. Muchas canciones hablan también de amor y amistad y hacen transpirar la generosidad emocional del líder de la banda en temas como Tu Hielo (dedicada a Bambino), Por Tu Ventana, Échale Échale, Cara a Cara, La Guasa de la Memoria, Liquimbá, Juana Peña, No vale La Pena,... No son solo buenos principios; aunque Chico sea quien escribe y compone, todos los derechos de autores son compartidos en partes iguales entre los integrantes del grupo: músicos y management.Quinto disco de la banda (“No hay quinto malo”), Empaquetado al Vacío, consolida la banda sevillana, más allá de las fronteras españolas pero también logra por fin convencer a los suyos. Les sorprendió ver a Victoria Abril escuchando su concierto en París o David Byrne en Nueva-York, o …Manu Tenorio en Barcelona, pero les sorprendió aun más la acogida del público sevillano en las navidades 2002 que les acogió con el calor, la emoción y el reconocimiento que tanto tiempo habían esperado de sus paisanos. Más vale tarde que nunca.Don Quijote del presente, contra los remolinos y las mareas de su alma y entre los escombros del flamenco, Chico Ocaña nos hace compartir su rabia y su lucidez con una música bastarda, mestiza que tiene los efectos de un bálsamo para el alma. Mártires del Compás tendría que ser cubierto por la seguridad social.

MCD, son:Chico Ocaña: vozJulio Revilla: guitarra BillyManuel Soto: guitarra flamencaJesús Díaz Benjumea: bajoAlberto Álvarez: cajón Billy y percusionesRocío Vázquez: coros

Enrique de Melchor

2008-10-17T21:02:00.003+02:00

Nacido en Marchena, Sevilla, vivió en su pueblo natal hasta los doce años, en que se trasladó a Madrid. Su padre, el gran guitarrista Melchor de Marchena trabajaba entonces en el tablao flamenco de Manolo Caracol " Los Canasteros"; Enrique aprendió de él y con los Caracoles los secretos del acompañamiento guitarrístico del cante.

A los quince años debutó en dicho tablao, donde continuó actuando a lo largo de un lustro.
Su primera grabación fue junto al insigne cantaor Antonio Mairena. El guitarrista paco de Lucia le pidió que actuasen juntos, durante años recorrieron el mundo dando conciertos.
A los dieciocho años recibió el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro de la Unión.
Más tarde como integrante de "Torres Bermejas", acompaño a Camarón de la Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, El Turronero, Fosforito y otros artistas, grabando discos junto a Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, El Fari, María Jimenez, José Menese, etc.

Sin abandonar el acompañamiento, se dedica a componer y actuar como solista, no sólo en España, sino también en salas como el Queen Elizabeth Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, o en la O.N.U junto a Montserrat Caballé, José Carreras, José Menese y la Orquesta Nacional de España.

Chambao Fusión Flamenca

2008-10-11T10:12:00.004+02:00

Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata; es más bien un sitio donde priva el regocijo sencillo por la vida.Con el lanzamiento de su disco Flamenco Chill, Chambao se colocó inmediatamente entre los grupos más sonados; la mezcla de chill out y flamenco desembocó en un concepto musical a la vez español y cosmopolita.

En su tercer disco, Pokito a poko, a la serenidad del ritmo de Chambao se impone la voz de Lamari que imprime pasión a las letras, la pasión de la esperanza convencida: “ya no quiero vivir con los temores, que prefiero entregarme a la ilusión”.El chill out se distingue de otras formas de música electrónica porque no procura ritmos de trance, ni de estridencia, muy al contrario se realiza en un tempo lento, oponiéndose a la enajenación y vértigo característicos de la vida urbana en nuestra sociedad global. De la afortunada fusión de sensualidad, pasión flamenca, bulerías, tangos, rumbas y la electrónica del chill out, se obtiene Chambao.

Para éste grupo de artistas y amigos la música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”, lo sorprenden su propuesta es la unión armónica de tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical.Chambao además de música, es también deseo manifiesto por una vida con sentido, entre los otros, para los otros, porque “no vale la pena andar por andar”.

Diego el Cigala

2008-10-01T11:03:00.002+02:00

A Diego Jiménez Salazar fue Camarón de la Isla quien un buen día lo rebautizó como Dieguito el Cigala. Proviene de una familia de artistas; es sobrino de Rafael Farina. Y se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE 'Gente Joven'.

Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaores de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o El Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.
En 1994 inició su carrera en solitario con el disco 'Undebel', producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito.
En el año 2000, a raíz de la publicación del segundo álbum 'Entre vareta y canasta', el cantaor Juanito Valderrama anuncia a Dieguito como una de las voces con más futuro. Y no se equivocó. Un año después vuelve a grabar y lanza el disco 'Corren tiempos de alegría', en el que colabora un artista que va a marcar su carrera a partir de entonces: Bebo Valdés. Con el veterano pianista cubano graba en 2003 el disco 'Lágrimas Negras', un encuentro del flamenco con el bolero que triunfa en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo.
Un año antes, el cantaor también sacó al mercado 'Directo en el Teatro Real', un disco grabado en julio de 2002 en el palacio de la ópera madrileño, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele. Ya en 2004 rinde homenaje a su mentor participando en el disco colectivo 'Tributo a don Juan Valderrama'con las bulerías 'Madre hermosa'. Junto a Guadiana, Pepe Habichuela y Carmen Linares, entre otros muchos artistas, presentó este tema en febrero de 2004 en Madrid ante el homenajeado, días antes de que falleciera.
Entre los próximos proyectos de Diego el Cigala está un disco que le elaborará a su medida Paco de Lucía, que ya contó con su colaboración en el álbum 'Cositas buenas' (2004).

Sara Baras Toda una Artista

2008-09-29T11:17:00.004+02:00

No he tenido la oportunidad de ver a Sara Baras en Directo pero sì que podido ver los diferentes dvd editados por su companya, de los espectaculos coreografiados por ella misma. Èsta gaditana hace de su trabajo todo un arte poniendo los pelos de punta con sus magnìficas coreografìas, una de ellas Zambra o a Fuego Lento de su ùltimo espectàculo Sabores. Aquì os posteo su bigrafìa para que podàis comprobar el trabajo realizado a lo largo de su trayectoria profesional y todo bajo la mirada crìtica de la bailaora profesional y madre de la artista Concha Baras. Que lo disfrutèis.

Sara Pereyra Baras naciò en Cádiz, en el anyo 1971.Estudió en San Fernando, en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, formó parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca. En 1989 entró en la Compañía de Manuel Morao y actuó en el festival de Teatro Flamenco Alhambra 89. Ese mismo año ganó el primer premio Gente Joven de TVE. En 1991 estuvo actuando durante dos meses, junto a Manuel Morao y Gitanos de Jerez, en el Teatro Eduard VII de París. En 1992 formó pareja artística con Javier Barón, con el que acudió a la Bienal de la danza de Lyon y al Palacio de Congresos de París. También bailó en la Expo 92 con Manuel Morao, representando el mismo espectáculo que luego repetirían en el Auditorio de la Cartuja y en el Teatro Town Hall de Nueva York. En 1993 recibió el Madroño Flamenco, otorgado por la ciudad sevillana de Montellano al artista más destacado del año y participó en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. Ese mismo año se presentó en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo 'Mira qué flamenco'. En 1994 bailó en la Bienal de Sevilla, salió de gira por Asia y participó en el XXIII Fiesta de la Bulería en Jerez. En 1996 formó parte del espectáculo 'Mujeres', organizado por la compañía de Merche Esmeralda. Asimismo, fue artista invitada en 'Gitano' una producción de Antonio Canales. En 1997 presentó su propia compañía, con la que cerró el 37º Festival Nacional de Cante de Las Minas. Además, fue artista invitada de la compañía de El Güito, con la que actuó en el Teatro del Chatelet de París. En 1998 presentó 'Sensaciones', un espectáculo de su propia compañía en el que se recorren los diferentes palos del flamenco. A continuación, presentó 'Sueños', espectáculo que precedió a dos grandes montajes argumentales presentados, respectivamente, en la Bienal de Sevilla 2000 y 2002: 'Juana la Loca' y 'Mariana Pineda'. Sara Baras obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2003.

MIEDO A VECES SIENTO MIEDO
MIEDO DE PERDERTE
POR SI NO TE VUELVO A VER
MIEDO PORQUE ME AHOGO
EN ÈSTA PENA
MIEDO PORQUE LLORO
Y A VECES NO SE PORQUÈ

MIEDO A VECES SIENTO MIEDO
MIEDO DEL RECUERDO
MIEDO DE UNA ÙLTIMA VEZ
SIENTO MIEDO DEL SILENCIO
DE LO QUE NO PUDO SER.

Zambra. Sabores. Sara Baras

He decidido crear un nuevo blog

2008-09-27T11:17:00.000+02:00

He decidido crear un nuevo blog.

Bien sabèis aquèllos que me leèis en el Rincon de Bari que no siempre se tiene todo el tiempo del mundo para poder hacer todo lo que realmente a uno le gustarìa, para leer todos los blog que te apasionan cada dia o para tener una continuidad en la actualizaciòn y renovacion de cada entrada pero se intentarà, en la medida de lo posible, llevarlo al dìa o semanalmente.

En definitiva, yo creo que lo importante es lo que te mueve dentro, la emociòn que te produce algo que amas, o el sentimiento en sì derivado por lo que uno ve, oye o palpa; es por ello que en èste blog plasmarè todo lo que me gusta del flamenco como letras de canciones , mùsica, fotografìa, artistas, eventos.....etc.

Eres Bienvenid@